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浙江宁波市"海番薯"出口量达到1109吨

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发布日期:2017-10-28  浏览次数:14764
近年来,影市繁荣,无论是国庆档、暑期档、贺岁档等几个大档期,还是光棍档、情人节档、端午档等一些小档期,都成为了各大影片激烈竞争的“赛场”。光棍档更是成为继情人节档之后又一个爱情、喜剧电影扎堆上映的档期,俨然一派电影界“双11”的狂欢,但就是在这片繁荣景象背后却隐藏着影片风格题材雷同、内容缺乏创新等问题,给观众带来审美疲劳的同时,也沦为了节日的快消品。然而,今年的光棍档中,《天生不对》的出现让人眼前一亮,该片不仅在类型题材上实现了创新,还在保留港式无厘头喜剧特色的基础上,增添了更多符合内地观众和时下主流观影人群口味的元素,传递了积极向上的价值观和人生态度,凭此获得影迷的大量点赞,实现了口碑的逆袭。  光棍档爱情喜剧扎堆 《天生不对》大胆创新成观众至爱佳片  2011年“双11”前,文章、白百何主演的电影《失恋33天》意外成为黑马,投资成本不足千万,却在当年名利双收,口碑、票房、奖项,通通收入囊中,还创造了“光棍档”这个档期,是中国内地首部为光棍节定制的“治愈系”爱情电影。从此,这个档期再没有冷清过,并成为了继情人节档之后又一个爱情、喜剧电影扎堆上映的档期,然而,雷同的题材风格,缺乏创新的内容,逐渐带给观众感官的疲劳,这些应景的影片也大多沦为了节日快消品,淹没在一波又一波的大潮之中。  今年的光棍档中,电影《天生不对》的出现着实让人眼前一亮。作为国内首部风水命理爆笑爱情喜剧,该片在类型与题材上均实现了一定程度的突破与创新,“爱情+喜剧”为主,同时融以风水、亲情元素,为影片增添了更多的层次感和深刻的内涵。《天生不对》不仅是向港式喜剧的致敬,更在保留原有港式无厘头喜剧特色的基础上,增添了更多符合内地观众和时下主流观影人群口味的元素。所有演员都用普通话表演,故事开篇的背景设定在明朝,采用在内地有一定文化土壤的风水命理元素和时下年轻人好奇心满分的星座元素,贴合年轻男女的爱情观和生活态度……这些,都更加符合内地观众的审美需求。  《天生不对》无厘头致敬经典 搞笑背后透露生活真谛  说起港式无厘头喜剧电影,很多人第一个想到的就是周星驰,的确,星爷本身就是“无厘头”的代名词,是他让这一风格广为大家熟知,并掀起一股席卷全国的港式喜剧狂潮。作为电影《天生不对》的编剧及导演,谷德昭曾执导、编剧并参演过不少周星驰的喜剧片,《唐伯虎点秋香》、《食神》、《大内密探零零发》等等,都充分展示了他的无厘头喜剧天赋,本片更是体现了他对港式喜剧的致敬之情。众所周知,“无厘头”这一喜剧演绎形式,最显著的特征就是表情夸张、肢体动作大,给人一种怪异又不失搞笑之感。其次,就是不讲逻辑、天马行空、出人意料,将夸张、戏仿等表现手法运用得炉火纯青。《天生不对》中,周渝民大尺度突破自己,通过丰富的面部表情、夸张的肢体语言以及无厘头的精彩对白向观众展示了他的喜剧一面;薛凯琪放下女神包袱,把倒霉女的窘况和心境诠释得非常到位;郑中基更是超水平发挥喜剧特长,无论是头顶发髻的老派风水师、乔装扮丑的乡下农夫还是反串演绎的“千嬅姐姐”,各种形象都给大家带来了捧腹的“笑”果。港式无厘头喜剧的精髓在《天生不对》中都得到了完美呈现。  虽然是一部纯正的无厘头喜剧,但《天生不对》并不缺乏生活实感。诚如《喜剧之王》、《食神》、《大话西游》等也都带有强烈的无厘头风格,但这些影片之所以能够经久不衰,被奉为经典,就在于其嬉笑怒骂背后所寄寓的认真、深情,对小人物的温柔体恤,以及对生活和人生的某种透悟。在《天生不对》中,也处处可见生活的实感,所有的角色就是我们生活中普通人的样子,而他们对人生的积极态度也让我们从中有所感悟。佩佩说:“我是很倒霉,但我过得很快乐。以前妈妈就总跟我说,开心也是一天,不开心也是一天,我为什么不快乐呢!”生活中难免会遇到这样那样的不如意,只有积极面对,问题才会迎刃而解。而当秦瑞忙于工作忽略父亲的时候,佩佩友善地跟秦瑞沟通,从而让他珍惜与父亲相处的时光。这又表达出多少人的心声,现今年轻人越发忙碌,失去了陪伴家人的时间,而电影在这个地方,很好地展现了珍惜家人的人生态度,导演也希望通过对亲情的传达,让大家多点回家吃饭。影片所展现的爱情也是无数情侣的真实写照,秦瑞与佩佩本来八字不合、天生不对,但他们发现爱上彼此后并没有放弃,而是努力战胜命运,用爱去“改天换命”。这种融爱情、亲情于一体,看似无厘头,实则传达人生积极的态度,让你十足感受到生活真谛的喜剧才是好电影,这样的喜剧让人笑着笑着就哭了,回味百遍而不厌。  电影《天生不对》正在全国各大影院持续热映中,创新的题材和表现形式,浓浓的港式幽默,对亲情爱情的温暖诠释以及对人生的感悟,都充满正能量,该片自上映以来就收获了各界的关注与好评,看后一定会让你收获满满,喜欢的朋友赶紧去影院一探究竟吧。致敬经典 章子怡与周一围搭档再现《胭脂扣》_发现频道_中国青年网

章子怡与周一围  11月16日,章子怡发出一组剧照,并配文表示:“满目繁华,终归沉寂!念你于心间,我泪中带笑。想着,我心中的胭脂扣是不应被解!匆匆一见,却又挥手再见!致敬经典,致敬我们永远的偶像!”  剧照  照片是章子怡与周一围致敬经典剧目《胭脂扣》的剧照,身穿旗袍的章子怡气场全开,不仅身材曼妙,气质也颇有民国特质。周一围也是温文儒雅,单是从照片就能引人入胜。  剧照  随后周一围也转发了章子怡的微博,并配文:“三五分钟,千回百转;斯人已逝,光影百年。片段胭脂扣,打开了记忆,错位了时间,不疯魔不成活,我的哥哥,你的梅姑,是他们,还是我们自己?不重要,愿故人安好,愿我们,继往,开来。”两人的照片和文字也都打动了网友,纷纷留言表示:“为闻其声,已临其境。”、“真的太有感觉了!”《不成问题的问题》张超精湛演技实力进阶_发现频道_中国青年网

11月16日,获得多个奖项的影片《不成问题的问题》曝光了其在上映前的终极版预告片。据悉,该影片是由梅峰编剧以及执导,实力派演员范伟、殷桃、张超等主演的寓言黑白电影。讲述的是中国抗日战争时期大后方的树华农场在主任丁务源的管理下走向衰败的故事。  在昨日曝光的预告片中,演员张超饰演的秦妙斋一角令人眼前一亮。作为本片中的别具特点的一个角色,秦妙斋几乎承包了片中所有笑点,可以说是唯一轻松的存在。本片曾在东京电影节以及北京电影节参展,许多看过本片的业内影评人均对张超在本片中的表现赞誉有嘉,张超也凭借对秦妙斋一角的成功演绎一举夺得上海国际电影节媒体关注单元最佳男配角的奖项,让更多没有看过本片的观众大呼期待。  张超自涉足演戏之后,凭借不断刻苦认真的努力,成功进阶实力派,获得大众一直认可。从《爱之初体验》到《谋杀似水年华》再到《不成问题的问题》,张超在每一部影片中的演技进步有目共睹。为了角色不惜“扮丑”,大胆尝试各种独特表演风格。在媒体采访中张超坦言自己在选择作品的时候从来不计“流量”只看重剧本以及角色本身,所以才有今日《不成问题的问题》中将细节拿捏得恰到好处的“秦妙斋”。本片将于11月21日在全国上映,敬请期待。《帕丁顿熊2》曝高甜预告 最萌小熊变监狱美食家_发现频道_中国青年网

帕丁顿一脸惊吓  帕丁顿一身粉色狱服  由本·威士肖(《007:幽灵党》)、休·博内威利(《唐顿庄园》)、休·格兰特(《诺丁山》)等大牌明星主演的喜剧冒险真人动画电影《帕丁顿熊2》继宣布定档12月8日后,今日又曝光了全新的”高甜”版预告以及“帕丁顿的救赎”主题海报。  在这款预告片当中,这只来自英国的萌物小熊摇身一变成了“监狱美食家”,展示甜点手艺全程“高甜”。而一款“帕丁顿的救赎”海报也处处透着反差萌,帕丁顿熊穿着狱服坐在狱友们当中,让人忍不住去猜想这一次帕丁顿到底经历了怎样的冒险。    帕丁顿朋友们的凝视  帕丁顿的水果妆容  全新预告甜度爆表 铁牢惊现帕丁顿定制下午茶  《帕丁顿熊2》的故事承接上一部,帕丁顿熊虽然顺利在伦敦安家,但时刻惦记着远在秘鲁的露西婶婶,为了给露西婶婶送上一份100岁生日大礼,帕丁顿决定努力工作,但不料被卷入了一起宝物失窃案,布朗家似乎也陷入了一张被精心编织的大网之中,等待他们的是难以想象的可怕对手和前所未有的惊险挑战。  从今日曝光的这款新预告中可以看到,帕丁顿熊的冒险跟上一部相比又有新升级,不但有搭梯子、扒火车这样的惊险桥段,还有“锒铛入狱”的经历。但是在狱中的帕丁顿熊可不是你想象中的那样凄惨,而是变身美食家,戴上厨师帽,挥动小铁勺,为狱友们调制他最爱的橘子酱以及各色甜点。预告片中满眼的蛋糕、布丁、果酱看得人眼花缭乱,可谓全程“高甜”。同步曝光的一款“帕丁顿的救赎”海报同样创意十足,虽然是监狱主题,粉嫩的狱服与和谐的气氛处处透着反差萌,萌熊帕丁顿所到之处皆充满惊喜。  帕丁顿跳火车  年度合家欢电影12月8日欢乐回归 现已加入IMAX豪华套餐  2015年第一部《帕丁顿熊》在内地上映时就以清新的风格和温馨的主题受到了大批中国观众的喜欢,如今续集终于新鲜出炉。此前《帕丁顿熊2》在英国首映后获得了零差评的口碑,首映日当天烂番茄新鲜度100%,Metacritic评分达到90。全球各大媒体更是纷纷送上赞美之词,盛赞《帕丁顿熊2》是“年度最佳合家欢电影”。  而且这次在《帕丁顿熊2》中国内地上映时,将经由IMAX专利的DMR(数字原底翻版)技术转制为IMAX版本,并于12月8日登陆全国超过450家IMAX影院。在IMAX环抱式大银幕上,?憨态可掬的帕丁顿熊将更加栩栩如生,与布朗一家温情互动的暖心细节会让观众在冬日感受到一片欢乐的合家欢气氛。结合IMAX身临其境的声画技术,?整个影片浓郁的节日感与英伦气质也将展现的淋漓尽致。12月8日这部大片,一定会给所有大朋友小朋友们带来最暖心的观影体验。  《帕丁顿熊2》保留了前作的黄金配置,继续由保罗·金执导,本·威士肖(配音)、休·博内威利、莎莉·霍金斯、彼得·卡帕尔蒂、朱莉·沃特斯等原班人马携手回归,此外还有老牌英伦男神休·格兰特、布莱丹·格里森全新加盟,卡司阵容豪华升级。  影片已经于昨日正式宣布定档12月8日,将以2D、中国巨幕、IMAX格式在中国内地公映。执念宣传秦直道 女学者历时十年拍成电影将映_发现频道_中国青年网

由陕西西咸新区秦汉新城影视发展有限公司和陕西先行文化发展有限责任公司联合出品的院线电影《大秦直道》将于12月初登陆全国院线,在岁末的12月档期,从内容和演员阵容上来看,这算不上是一部受人瞩目的电影。但事实上,它背后有着同档期其他电影所没有经历过的各种曲折和艰辛。  在电影上映前夕,电影《大秦直道》的编剧及出品人徐伊丽坦率表示:自己就是个在陕西生活多年,痴迷于秦汉文化研究的学者,醉心于有关学术研究已经近二十年,尤其对两千多年前开凿,被誉为“世界上最早的高速公路”的秦直道情有独钟,但有着不凡历史价值的秦直道年久失修、日益荒废,现在已经成了一条人迹罕至,几百公里甚至连手机讯号也没有的荒路。这一现实让她感觉痛心疾首,一直想把秦直道的故事拍成影视剧,好让更多的国人知道这条见证了中国历史上第一个大一统王朝秦朝繁荣昌盛的大路的辉煌历史,并且希望由此带动秦直道地区的旅游产业,让这条落寞的古道重新焕发生机。  2005年的时候,觉得影视剧是宣传秦直道的最好形式,于是徐伊丽就开始计划筹拍“大秦直道”的电视剧,但是很快地处秦直道北端的鄂尔多斯方面也启动了电视剧的拍摄计划,对徐伊丽来说,拍摄秦直道的影视剧本来就不是为了争名图利,既然有人在做了,她就索性放下,把精力放在了带领陕西文化名家重走秦直道、开办系列讲座等其他推广秦直道的事情上。  没料到那么多年过去了,《大秦直道》的电视剧始终没见正经播出。于是,徐伊丽又开始蠢蠢欲动,想拍影视剧。考虑到电视剧的受众人群年龄偏大,而且国产电视剧输出国门的很少,要想把秦直道推向世界,徐伊丽认为最好的办法是拍电影。  中国的电影古装片很少有能赚钱的,秦直道是一个厚重的历史文化遗迹,徐伊丽坚决不同意以往的喜剧的形式来展现。于是商量来商量去,最后决定拍成《可可西里》一般的纪录片电影。因为徐伊丽考察秦直道二十年,亲眼目睹或者亲耳所闻了许多在秦直道上发生的事情,这些在她的书里都有记载。但拍成纪录片又没办法详细介绍秦直道的历史文化,最后还是决定拍一部护宝题材的公路故事片。  在咸阳市和黄陵县的支持下,徐伊丽将自己多年的积蓄全部拿出来投资拍摄这部电影,于是《大秦直道》电影在去年正式开机,为了忠实反映大秦直道的现状,这部影片多半在黄陵国家森林公园实地取景拍摄。出于学者角度的考虑,徐伊丽全面把控细节,不希望给观众传输一丁点关于秦直道的错误讯息,如为了展现秦直道当初是用红黏土铺就的,剧组从十几公里的山外买了红黏土,一车一车的往山顶上运过来铺路,路铺好了,拍摄也得抢时间,因为毕竟是土路,一下雨就几天都没办法拍了。拍完了还不能一走了之,为了保护秦直道的原始风貌,电影拍摄完成后还要把土运走恢复道路的原貌。  目前电影上映在即,徐伊丽表示《大秦直道》虽然没有一般观众耳熟能详的明星大腕,但对于喜爱历史的观众来说,不难从电影的种种细节里发现惊喜。“能让越来越多的观众通过这部电影知道秦直道,了解这条古道辉煌的过去、落寞的现在和值得期待的将来,我拍摄这部电影的目的就算是达到了。”《暴雪将至》首映 段奕宏江一燕解答大时代_发现频道_中国青年网

11月16日,由新锐导演董越执导,段奕宏、江一燕领衔主演的犯罪电影《暴雪将至》将于11月17日全国公映。影片已获得第30届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”、“最佳男演员奖”两项大奖。今日(11月15日),导演董越、主演段奕宏、江一燕等主创,齐聚北京首映礼,与观众共享这部“最冷犯罪片”中的“小人物”与“大时代”。著名编剧王红卫、美术师曹久平,以及张大磊、忻钰坤、姚婷婷、和菜头等导演与公知惊喜现身,李晨、梁静、鲁豫等明星也到场助阵,纷纷为影片“打call”,称赞“导演处女作很稳”、“时代气息猛烈”、“段奕宏影帝实至名归”、“对人性的积极探索”等。  影片《暴雪将至》讲述了90年代工厂的保卫科长余国伟,一心想侦破“连环女尸案”成为“神探”。他不惜以心爱女人“燕子”作为诱饵,燕子发现真相后自杀,濒临崩溃的余国伟打死无辜的“嫌疑人”后锒铛入狱。10年后出狱,他才知道一切不过是一场徒劳,真凶早已受到老天的惩罚,暴雪飘然而至。  段奕宏只求进步拒绝“成熟” 拿奖不是创作的终点  从11月初闭幕的东京国际电影节上凯旋的《暴雪将至》,收获了首映礼上观众热烈的祝贺,甚至还有媒体开玩笑地提问段奕宏“拿了第三个影帝,接下来还有什么追求?”段奕宏秒回:“那就不做演员了!”引得现场一阵欢笑。转而段奕宏又诚恳表示:“拿奖当然高兴,但是拿奖不能说明一切。其实我们在拍这个电影的时候,是用一种忐忑不安的心情在创作,但我喜欢这种忐忑。相比之下,我不喜欢‘成熟’这个词,‘成熟’在我感觉看来就是我们都见过的、司空见惯的,我觉得这个词特别恐怖。”他还表示选择这部作品之初并没有想过会拿奖,而是简单地被剧本的人物和导演的勇气所打动,并屡次强调作为演员每个阶段的要求都不一样,但“故事和人性的故事无穷尽的,作为演员的价值就在于去呈现去挖掘这种无穷尽的人性、和无穷尽和故事”,这点是永远不会改变。  段奕宏在电影《暴雪将至》中饰演的是一个90年代国企工厂的保卫科长,因为“逢盗必破”所以被人称作“余神探”。这样一个90年代的“小人物”形象,在段奕宏沉浸式、细节化的演绎下,真切地把观众拉回到上世纪90年代——时不时地拉一拉窜上去的皮夹克、总是处在兴奋状态的一路小跑、还有动不动就“我有什么能配合您”的极力讨好,将一个渴望体制、渴望身份、渴望荣誉的90年代小人物演“活” 了。这样的演“活”一个人物,来源于段奕宏真诚的演技。段奕宏甚至还透露自己到了杀青的那一刻还没有走出角色,“这个还是导演告诉我的,当时他特别高兴拍着我说杀青了,他说我没有任何反应,一点都不兴奋。可能我真的忘了,可是我觉得那个就是‘老余’的状态,坐了十年的牢出来能有多大的兴奋,所以那一刻我相信,‘老余’长在我身上了,我进步了。”  江一燕爆料段奕宏太“冷漠” 我在现场没怎么跟他说过话  首映礼现场,当段奕宏被问到是什么吸引他接下这部电影时,段奕宏幽默地指了指身边的江一燕说:“被女主角吸引啊!”《暴雪将至》中,江一燕饰演的角色名字就叫“燕子”。对于这个巧合,导演董越说“其实当初写剧本的时候,对于这个女主角就有一个模糊的形象,我觉得就是江一燕,因为之前看过她的戏我都很喜欢,我所写的女主角的气质,在她身上能找到。”对于燕子这个角色,江一燕说出了自己的理解,“燕子是一个有期待、有幻想的人,虽然她有过去也有隐痛,但是她对未来有期待,所以她是‘温暖’的,这也是为什么她在这个‘最冷犯罪’片里没有一个好结局的原因吧。”  为了演绎这个“最冷犯罪片”中的“唯一温暖存在”,江一燕说“印象最深的是导演在自己脸上试妆试了不下十次,一遍遍地找这个角色应该有的感觉,这个过程加上现场也更靠近那个角色。”提及这次与段奕宏的合作,江一燕透露:“刚刚在后台,老段跟我开玩笑我都还不适应,因为他的那种‘老余’的代入感我还是不太能脱离,很长一段时间我给他信息他还说,不要叫我老段叫我老余。”段奕宏点头补充道:“想起来我们都没一起吃过饭,担心相处多了之后感情会超出剧本,所以创作之外的话说得很少,这种状态对诠释‘老余’和‘燕子’的感情是有帮助的。”对于这样两位主演,初次执导院线电影的导演董越更是大赞道“优秀的演员真是自带光芒,是他们让我把紧张的心放下来了。”  处女作导演董越被赞“勇敢”和“沉稳” 希望大家对我不要客气  电影《暴雪将至》是导演董越的银幕处女作,但影片寒彻人心的气质和顺畅的故事节奏、独特的影像画面,收获了业界许多大咖的好评。首映礼上,著名编剧王红卫(代表作《黄金大劫案》、《无人区》)评价说,“作为青年导演的第一部作品,出人意料的稳,更难得的是,这是一个有人物、有情感的犯罪片,不仅在犯罪片中少见,在很多其他类型的影片中也少见”。另外还有编剧芦苇(代表作《霸王别姬》、《狼图腾》)在提前看完片后,大赞“这部处女作,我可以给导演打满分,很克制、很沉稳。前途无量!”  作为第一个被定下的演员,女主角江一燕说,“在新导演身上看到这么淡定知道自己要拍什么电影,我觉得挺好的,这也是为什么我决定了出演。”而向来喜欢新挑战的段奕宏表示,“我特别特别地感动是董越导演身上的这种勇敢劲,电影两个小时之内得讲一个很高级的故事,各部分都要匹配起来,我觉得这部电影完成得很好!”面对来自主演、来自业内前辈的各种称赞和鼓励,导演董越诚恳地表示说,“我想通过这个电影,表达的是一个人跟真相、跟时代的故事,希望大家愿意去看这样的一部电影,我会认真听取大家的意见,希望大家不要对我客气。”  据悉,电影《暴雪将至》由和和影业联手犯罪片大师曹保平参与出品,新锐导演董越执导,段奕宏、江一燕领衔主演。影片将在11月17日全国公映。  电影《暴雪将至》由无锡百年好运影业有限公司、和和(上海)影业有限公司、北京春秋永乐文化传播股份有限公司、北京标准映像文化传播有限公司、云栀影业(上海)有限公司、北京趣酷科技有限公司、浙江横店影业有限公司、联瑞(上海)影业有限公司、百年星火影业(天津)有限公司、霍尔果斯青青文化传媒有限公司、东阳华海时代影业传媒股份有限公司、深圳市卖座影视传媒有限公司、北京真桐影视传媒有限公司、悠蓝传媒徐州有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、霍尔果斯黑蚂蚁影业有限公司出品。王立学、杨巍、杨波、曹保平、陈一荣、李威、徐天福、蔡元、肖乾操、彭宇、王海斌、陈应魁、高梅、房千里、李捷、刘博等16位出品人联手出品。《七十七天》十大绝美镜头盘点 没看的你错过了什么_发现频道_中国青年网

电影《七十七天》:蓝天的“奔跑”  正在热映的电影《七十七天》可谓是华语影坛近些年来的一个“异类”,它挑战了华语影史上从未有过的探险片的类型,并且极有可能成为在无人区取景的孤品。这是一部故事线再简单不过的电影,一个男人决心用77天横穿羌塘无人区,在此之前绝无先例,并遇到了一个因为拍摄星空而受伤瘫痪的女摄影师的故事。  然而就是这样一个简单的故事,没有流量明星的加持,没有顶级的投资制作,却在好莱坞大片云集的档期杀出一条血路,用最低的排片换来最高的上座率,一路口碑飙升、票房逆袭…不可不谓是个奇迹。  很多看过电影的观众最大的感受就是:“太美了”、“全程不知道发出过多少次惊呼”、“每一帧都可以截下来当壁纸”……这里就选取了影片中的十个经典场景进行盘点,感受一下这部电影画面的魅力。   一、滴落陆地的天空  在这个几乎在正片一闪而过的镜头里,湖泊仿佛一片落在荒原上的银杏叶,反射着天空的镜像。乍一看上去好像天空掉来了一块,极富超现实的美感。  二、信仰之“帆”  在这个出现在影片前半部分的镜头中,男主角站在湖边搭起帐篷,夕阳的余晖打在帐篷上,仿佛一面飘在空中金色的船帆即将远航,男主角侧影坚毅而果决。旅途尚未开始,前方的路都还未知,一切还充满希望。《炸裂青春》11.24上映 剧情版预告戳中嗨点_发现频道_中国青年网

由牟天翔导演执导,博尔吉特、巴多、李雨秦主演的热血运动电影《炸裂青春》,将于11月24日全国上映。在今日曝光的剧情版预告片中,众主创的人物关系和角色性格也更加清晰鲜明。预告片中展现了笑中带泪的热血青春校园,直戳观众嗨点。  热血之外 有颜有肉很养眼  片中惊险刺激的山地摩托车运动画面,会让观众体会到如蹦极般的“炸裂”体验。此外,导演还额外送上了视觉大餐。剧中主角陈峰由中戏校草博尔吉特饰演。博尔吉特不仅有着出众的外表,山地摩托车骑行时帅气的专业服装、腾空而起的飒爽身姿更平添了一份魅力。剧情版预告片中曝光了陈峰全身赤裸的生猛片段,实力演绎史上最大尺度的大荧幕“户外写真”。剧中女一号梁欢欢由实力小花旦李雨秦出演,其清新烂漫的活力少女形象令人眼前一亮。片中一众校园人物均启用正青春实力新人,满满活力的青春阵容,将校园生活呈现得清新养眼又治愈。  回归生活 走心沟通两代人  《炸裂青春》中,年轻人看到的是共鸣,长辈们看到的是理解。父子隔阂、成长烦恼、青涩的恋情、梦想的追寻,当下年轻人生活的构成元素,电影中均有体现。出演过《疯狂的赛车》、《画皮2》等电影的演员巴多,诠释陈峰父亲这一角色。他对儿子的宠溺式教育看似用心良苦,却与现实格格不入,造成了父子间很深的裂痕。而影片中富二代高星星的家长,为孩子安排一切,却忽视了最重要的陪伴。电影《炸裂青春》将两代人沟通的代表性问题拿出来讨论:“父母怎么做才是对孩子好?"相信电影上映后观众会从片中找到自己的答案。  绝不矫情 有自我更有梦想  近几年来,中国的青春片已经陷入了无病呻吟、矫揉造作的怪圈,洒狗血的青春片让观众吐槽不已。电影《炸裂青春》则告诉我们:矫情和为赋新词强说愁不是校园生活的常态,青春更应该找到真我,为了梦想拼搏厮杀。爱情、兄弟情、友情,种种情感交织在一起,才叫做青春。《炸裂青春》中一群热血少年平凡的点滴生活,更接近每个人真实的青春岁月。  据悉,该片由重庆天文星影视传媒有限公司、重庆米微文化传播有限公司、重庆熙成文化传媒股份有限公司、重庆奢艺影视传媒有限公司联合出品。吴天明电影高峰会论坛 迈入国际电影的明日之子_发现频道_中国青年网

郭柯  梅峰  乔梁  由中共浙江省委宣传部、浙江省新闻出版广电局、中国电影基金会主办,东海电影集团承办的第四届浙江青年电影节,已于11月11日在杭州盛大开幕。在电影节期间,由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金举办的2017吴天明青年电影高峰会同期举行。  在成功结束青年导演项目路演培训和电影配乐训练营之后,高峰会再度迎来了颇受青年电影人欢迎的论坛环节。今年的论坛分别以“明日之子:国际电影发展进程中的中国青年电影人”和“青年导演创作之路分享”为主题,邀请享誉海内外的资深电影人、专家、选片人和优秀青年导演代表一起,与参加本次高峰会的青年电影人分享交流。  “明日之子:国际电影发展进程中的中国青年电影人”主题论坛嘉宾:  焦雄屏:曾任金马奖主席,两岸三地青年导演推手、著名电影监制,其监制的作品包括《十七岁的单车》、《听说》、《白银帝国》、《被偷走的那五年》、《意外的恋爱时光》、《蓝色大门》、《爱你爱我》、《洞》等。多年来,她任教于台北艺术大学电影系,并担任世界各大电影节评委。  石坂健治(ISHIZAKA, Kenji)  东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)“亚洲未来(Asian Future)”单元选片主席。日本映画大学(又名今村昌平电影学校)院长/教授  1990年至2007年,作为日本国际交流基金会(Japan Foundation)的电影协调员,组织并管理了70多个亚洲和阿拉伯电影项目,包括1993年印尼电影节、1999年中国电影周、2001年韩国电影项目、2003年泰国电影节和2006年阿拉伯电影节。之后在2007年加入东京国际电影节担任节目总监一职。并自2011年起,担任日本映画大学教授,在2017年升任该校院长。他也是一位影评人,其近期的著作包括在2008年发表的《致纪录片的海——记录电影作家?和土本典昭的对话》以及2012年发表的《亚洲电影的森林》。这个下午,他们将用自己对青年影人最诚挚的关怀和最宝贵的经验为青年电影人打开国际电影市场之门。  乔凡娜·芙维  多伦多电影节选片人; 罗马电影节评审委员  乔凡娜·芙维专门推广来自内地、香港、日本和韩国等亚洲地区的电影新作和新晋电影人。芙维现居住在意大利,是罗马电影节评审委员会中的一员,在过去20多年里,一直为多个机构担任电影顾问和电影收购经理职务,其中包括鹿特丹国际电影节和都灵电影节。目前,芙维是罗马知名电影公司Filmauro的电影收购主管。除此之外,芙维还曾在著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)所拍摄的电影《末代皇帝》中担任历史和文化研究人员,还曾在韩国全州国际电影节、日本东京Filmex电影节、台北国际电影节和东京国际电影节中担任评审委员。在1997年,她更是担任了由知名演员及导演艾伦·米勒(Allan Miller)执导,并由知名制片人及导演张艺谋先生策划演出的纪录片普契尼歌剧《图兰朵》的制作助理。  本杰明·伊洛斯 Benjamin Illos  戛纳电影节平行单元的“导演双周”选片人  “导演双周”始于1968年“五月风暴”之后,将在2018年迎来五十周年纪念。  “导演双周”努力接纳各种影视表现形式,重视科幻作品和纪录片的年度制作。并鼓励独立的边缘电影制作、当代流行元素、个人才艺展示和原创导演声音的涌现。  马昌 Nick Marchand  英国文化教育协会 中国和东北亚区艺术项目总监  英国大使馆文化教育处参赞(文化艺术)  马昌是一位作家、导演、艺术指导和制作人,在中国、澳大利亚和英国从事艺术工作已有25年。马昌此前曾担任英国文化教育协会中国区艺术与创意产业项目总监。他曾是2015中英文化交流年、2016年“永恒的莎士比亚”大型活动和2017“灵动青春”大型活动创意总监,带领北京、上海、广州、重庆和武汉的团队跨区域工作。在来中国工作之前,他曾是英国文化教育协会澳大利亚区主任。多年来,他始终致力于发展和推出新的舞台和银幕作品。在英国,他曾为皇家宫廷剧院、艾尔美达剧院和脱节剧团工作。在澳大利亚,他曾担任格里芬剧团艺术总监和悉尼戏剧团2号码头剧院制作人;此前,他还是福克斯澳大利亚工作室特洛普内斯特电影编剧中心的开发经理,主持完成了2010年圣丹斯电影节世界电影单元获奖剧情长片《动物王国》和《斩蛇》这两部影片的剧本创作,后者在2014年多伦多国际电影节上首映。  Pieter Fleury(冯磊)  原荷兰电影基金纪录片部主管,纪录片、商业片、短片导演和制片人。曾担任金猴企业独立导演、制片, 他也是金熊猫国际纪录片节的高级顾问,北京电影学院国际学院讲师。Pieter先生还曾在众多欧洲和国内的电影节担任评委。他还是两年前签署的中国、荷兰电影合拍协议的发起者和幕后推手。  “青年导演创作之路分享”主题论坛嘉宾:  梅峰:著名编剧,导演。北京电影学院副教授  2004年作为文学策划参与的《紫蝴蝶》入选法国戛纳国际电影节主竞赛单元。2006年联合编剧《颐和园》,该影片入选2006法国戛纳国际电影节主竞赛单元。2009年编剧作品《春风沉醉的夜晚》获得2009年法国62届戛纳国际电影节最佳编剧奖。2012年联合编剧作品《浮城谜事》,入选2013年戛纳电影节“一种关注”单元。 影片入围台湾第49届金马奖“最佳原著剧本”提名。影片获得第七届亚洲电影大奖最佳编剧。而2016年导演并联合编剧的《不成问题的问题》获得第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖、第53届台北金马影展最佳改编剧本奖。  乔梁:北京电影学院导演系教授,博士  其作品多次斩获海内外知名电影奖项。电影代表作品包括:《梅雨季节》,《贞贞》,《飞》,《我自己的德意志》,《时尚先生》,《前妻》,《基隆》,《小情书》,《塬上》。2017年作品《塬上》获得第39届莫斯科电影节圣乔治最佳影片奖,第41届蒙特利尔国际电影节纪念奖,第十三届中美国际电影节“金天使奖---最佳影片”,入围第39届开罗国际电影节Festival of Festivals 单元,提名第31届金鸡奖中小成本最佳影片,同时也是第一届中非国际电影节开幕影片。2014年作品《基隆》获第22届北京大学生电影节最佳低成本影片提名,男演员,女演员提名,并获最佳低成本导演奖。  郭柯:1980年出生于中国成都,1998年毕业于香港“巨采”艺员培训班。之后分别以副导演的身份参与了50多部影视作品的制作。在拍摄纪录电影《二十二》之前,郭柯导演了他的首部纪录短片《三十二》——一个关于一位92岁的中国“慰安妇”幸存者和她的中日混血儿子的故事。该片获得了多个国内外奖项,其中包括2013年中国纪录片学院奖最佳摄影奖等。另外,该片还在2014年美国纪录片电影节、伦敦国际纪录片电影节、马尼亚人权国际电影节等国际影节展映,并获得多项提名。  王飞飞:导演、编剧。毕业于南京艺术学院,导演,电影节策展人。以策展人和选片人身份参与中国独立影像展 (CIFF),FIRST青年电影展,中国国际新媒体短片节等,是国内目前最重要的青年电影推手之一。同时王飞飞也是一名网络短篇小说作者及兼职大学教师。 2008年电影短片《下关》入围第六届中国独立影像展; 2013年电影短片《公园》入围第十届北京独立影像展作品;《何日君再来》为王飞飞导演剧情长片处女作。  周全:电影导演。美国电影学院(AFI)导演系艺术硕士、澳大利亚墨尔本皇家理工大学传播学(大众传媒)学士;曾入选柏林国际电影节天才训练营、台北金马电影学院。首部长片作品《西小河的夏天》入选2017釜山国际电影节新浪潮竞赛单元并获得KNN观众奖。该项目曾获得2015香港亚洲电影投资会HAF大奖,入围2015中国电影基金会-吴天明青年电影专项基金优秀青年导演创投项目。  成就国际电影明日之子 跨国际合作差异探讨  论坛“明日之子:国际电影发展进程中的中国青年电影人”从中国电影现状着手,焦雄屏指出,随着中国电影业的崛起,其成为国际第一大电影市场指日可待。这样的现状对于青年电影人是机遇也存在挑战。面对国内庞大的观众群体和市场份额的同时,也要接受国际电影行业的肯定,到场的五位嘉宾从自己的专业和经验角度给出了精彩的分析解答。  受市场环境影响而愈发具有中国本土特色的影片在国际电影节是否越来越“不受欢迎”? 本杰明·伊洛斯认为恰恰相反,中国电影市场的潜力巨大,在欧洲例如荷兰、英法等地更加如此。Pieter则指出中国电影,包括纪录片入围国际电影节的数量没有减少的同时,质量也得到了很大的提升。并且频频获奖,还有一些独立制作的纪录片非常优秀。  中国电影目前涵盖的文化和所展现的形象,在平衡本土和国际市场方面需要青年电影人努力的方向?马昌以美国独立电影在某段时间被“扼杀”为例,指出了资本和电影艺术平衡的重要性。本杰明·伊洛斯则以电影《星球大战》为例,中国青年导演依旧要植根本土,从而在国际市场上更多的呈现属于中国本土的文化和影像印象,毕竟中国市场之庞大也不容忽视。  而对于中国青年电影人已经具有的优势和可能存在的改进,嘉宾也给出了中肯的建议。石坂健治认为“中国电影在国际电影节的参与感增多,很多还获奖了,我们需要改变对中国电影整个产业的形象概念。也有越来越多的中国人走向国际进行电影学习,他们的留学经验可以帮助缩短与国际电影的距离。”  乔凡娜·芙维指出:“应该加强中国青年电影人在国际电影节的参与感,海外留学经验都便于他们更好的了解世界电影行业发展情况,这需要他们不断借鉴学习,也需要来自电影结构和制片人等的帮助。”  到场的青年电影人也在交流互动环节提出了中国电影人关注的问题,类似市场进入问题、文化差异导致的合作问题,甚至是资金和审核问题,嘉宾们也倾其所有为青年影人一一解答。这些中国电影的明日之子们,在才华之外,需要的是勇气、自信、技巧和不断的成长 ;来自国际市场、国际电影节的机遇和帮助也同样重要。  聆听优秀青年电影人自己的声音 为成功谱写序曲  主题论坛“青年导演创作之路分享”在著名导演同时也是北京电影学院导师的梅峰、乔梁,以及优秀青年电影导演郭柯、周全、王飞飞的分享中为更多的青年电影人指明方向。  擅长纪录片拍摄的青年导演郭柯,以他刚刚取得优秀成绩的电影《二十二》为案例,提出“青年导演真正的考验来自第二部作品,那才是考验导演本人初心的关键”;毕业于AFI,对于电影的海外制作十分熟悉的青年导演周全则通过首部长篇《西小河的夏天》总结到“将西方留学经验与中国合作经验的融合能够为电影带来完全不同的观感“;具有丰富电影实操经验的青年导演王飞飞在解读其长篇处女作《何日君再来》的同时也道出了“青年导演的首部作品更多处于自我坚持和肯定,而不是依靠创投或外界支持”的经验之谈。  有优秀青年导演的分享,也有来自资深电影人的启迪。梅峰为青年电影人践言:“电影不是一个人的事情,是一个团队用最有效的方式工作配合,妥协有时候是关键。”乔梁也以经验告诉在场的每一位:“热爱你的行业和岗位,带着责任感和专业度工作,达成团队间的相互欣赏和鼓励至关重要。”短短两小时的论坛,在理论和实践交织出的梦幻火花中不断达到高潮。  有精彩的经验分享,就有对电影事业孜孜不倦的渴求。在聆听过优秀青年导演对于作品的制作、团队搭建、完成以及未来目标之后,现场的青年电影人也在Q&A的互动中表现出了更多对电影知识的渴求。从创投路演的准备到与海外电影制作团队合作的磨合,从合作方的选择到与制片公司的合作……嘉宾们也一一给出了解答。每一句话都是来自前辈的经验,都成为青年电影人未来道路的坚实基石。  作为本次主题论坛的主办方,中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金始创于2014年,是中国电影基金会下设的唯一一个支持青年电影事业的公益基金。基金搭设公益服务平台和青年电影人才培育平台,扶持和推介具有较大发展潜力的青年电影项目,提升中国电影新生力量的影响力。成立不久就推出了青年电影项目征集、评选、奖励活动,举办青年编剧高级研习班、行业论坛等活动。并将一批青年导演、制片人推送至戛纳电影节、威尼斯电影节、东京电影节等国际电影节的工作坊学习交流。并为青年电影人提供了和国际电影大师对话的平台。  愿我们与青年电影人并肩前行,在通往中国乃至国际电影市场的道路上不断展现更好的自己,成就属于新一代中国电影人的华彩乐章。《推理笔记》超前观影获赞 陈都灵直言猜不到结局_发现频道_中国青年网

由《追凶者也》编剧张天辉执导,陈都灵、林柏宏、汪铎、郝劭文等主演,定档11月24日上映的校园推理电影《推理笔记》于11月9日正式开启了百城校园超前观影活动。片中主演现身杭州、上海、合肥、沈阳、西安等多个城市,与高校学生亲密互动,而片中的烧脑情节和反转结局更是引爆百城口碑,电影热度不断攀升。  天才少女卷入换心阴谋 校园推理代入感十足  电影《推理笔记》中的女主角,数学天才夏早安(陈都灵 饰)因先天性心脏病经历了一场换心手术。心脏原本的主人,看似死于意外车祸,但手术后麻烦不断的夏早安发现这场意外并没有如此简单。随着线索一层层被揭开,夏早安身边的每个人似乎都与案件有着千丝万缕的联系,她能否揭开重重迷雾,找出真正的幕后操纵者?  作为一部校园推理题材电影,《推理笔记》在学生之间、学生和师长之间的情感关系上的细腻处理都引起了在校学生的强烈共鸣。而隐藏在大数据概率杀人这种高智商案件背后的真相,也着实让现场的推理迷兴奋不已。一位参加观影的同学就表示“没想到这部电影竟然用到了侦探小说里非常高级的概率杀人,太过瘾!现场很多推理大神的分析也很精彩,比自己看小说带感多了!”  而为了增强现场观众的参与感,主办方不仅将活动主题定为“1124推理社纳新大会”,还邀请观众回答推理试题领取入社徽章,现场观众大呼“太烧脑”。甚至有人将自己代入角色本身,大开脑洞推测出不同的故事结局,并一度引起现场学生的热议。  过程刺激结局震惊 陈都灵表示根本“猜不透”  校园超前观影活动中,很多学生谈到,《推理笔记》剧情精妙,是难得能把悬念从头留到尾的优秀电影,故事节奏紧凑,完全不留喘息的机会,看完大呼“过瘾”。猜不透结局的不止是观众,本片女主陈都灵就坦言自己“智商欠费”:“读完剧本之前,我根本没想到最后的真凶竟然是……”陈都灵说,这部电影无论是过程还是结局都非常出人意料。  观影结束后,不少观众都也还难以将思绪拉回现实,纷纷表示结尾太震惊,完全没有以往“看完片头就能够get到结局”的感觉。  爱的是一个人还是一颗心? 汪铎竟说陈都灵换心只因自己颜值高  除了烧脑推理外,影片中男女主的情感发展也是扑朔迷离看点十足。金马男配林柏宏饰演的男主在整部电影中,爱的到底是一个人还是一颗心?对此有观众给出了不一样的答案:“男主之所以喜欢女主,绝对是因为女主心里有男主好基友的心脏”、“当然是喜欢女主这个人,学霸女神腿多好看!”。  而对于女主为何换心的问题,饰演高智商霸道学长的汪铎现场也是给出了意外答案“因为倾心自己的颜值,心跳加速过于频繁导致心脏衰竭……”,一番自信机智的回答引得现场欢笑不断。影片充分展示了女主和人设迥异的两位男主之间、男主和好基友之间复杂的人物关系,也引发学生观众不同角度的诠释,在活动现场自发站队,支持自己心里最喜欢的CP。  百城校园超前观影刚刚过半就已收获好评无数,校园推理电影《推理笔记》未映先热的背后是主创团队对于优质内容的深耕和众主演对于自身演技的颠覆与突破。11月24日公映之前,《推理笔记》百城校园超前观影活动正在持续升温,置身于大数据和概率的神秘世界是一种什么样的感觉?什么样的结局大反转引发学生集体惊叹热议? 11月24日电影《推理笔记》登陆全国各大影院,届时将为观众带来一场跌宕起伏的校园解谜追凶之旅。《时空终点》定档1月12日 概念海报带来末日循环_发现频道_中国青年网

由叶小舟作为导演兼编剧,欧阳佳、雷诺儿、高翔、马筱哲、Warin Samrit(泰国)主演的科幻悬疑巨制《时空终点》今日定档1月12日全国公映,同时片方也发布了影片的首款概念海报,一个代表着巨大的莫比乌斯循环,电闪雷鸣乌云罩顶,这不仅是时间的末日循环还是生死的不断轮回。  概念海报透露玄机 莫比乌斯循环  在此次发布的概念版海报中,轮回、循环成了其中的关键元素,海报贴合电影剧情别出心裁的运用了著名的莫比乌斯环,看似平平无奇的数字却是一个周而复始的循环体,借以表达影片中透露出来的时空循环、生死轮回意象。  而循环中,一个白衣女子一个黑袍神秘人分站循环两边,在没有边界的莫比乌斯环上诡异行进,各自的命运将如何抒写无法定向。十分耐人寻味,极具视觉冲击力和隐喻象征性,莫比乌斯环科幻感十足。  多层时空软科幻 徘徊生死轮回  本片以多层时空的软科幻概念诠释了一个徘徊在生死轮回的故事,时间规律的作用发挥的淋漓尽致,令主角团陷入其中无法自拔,冥冥之中被指引,被某种未知力量所操控,人生既定的终点和命运的原点在无限的恐怖循环中,是宿命还是轮回恐怕只能待到影片上映时才能揭晓。  《时空终点》讲述了逃跑新娘袁小心因意外无意之中闯入时空裂缝,一行五人落难泰国荒岛,离奇事件接踵而至,在一个重复的世界里他们寻找出路,但五人相互猜忌终至谋杀恶果,袁小心经历三重世界后发现了时间规律,她巧妙利用时间规律设计逃亡计划,但她逃出后惊然发现,自己仍然存在于一个更大的循环世界中,而自己也导致了未婚夫的车祸而亡,死亡是终点亦是起点,袁小心仿佛明白了自己为何逃婚的原因。浙江青年电影节主论坛举办 探索青年电影人成长之路_发现频道_中国青年网

由中共浙江省委宣传部、浙江省新闻出版广电局、中国电影基金会主办,东海电影集团承办的第四届浙江青年电影节在11月15日正式举办论坛版块。本次电影节共开设四场重磅论坛,上午,以“青年导演的类型化道路”为主题的主论坛拉开帷幕。  主论坛重磅邀请到了中国文艺评论家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿做为论坛主持人,并邀请到了万达文化集团高级总裁兼万达影视传媒有限公司总经理蒋德富;博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理于冬;嘉映影业控股有限公司董事长覃宏;资深电影人、出品人,春秋时代影业董事长呂建民;阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞;东海电影集团影业公司总经理、制片人罗拉。  特邀嘉宾主持尹鸿教授,在论坛上率先抛给嘉宾们一个问题:请台上的嘉宾谈一谈对青年导演类型化之路的“喜与忧”、对哪些方面不足的看法。  在一个半小时时间里,这些大咖嘉宾针对“对中国青年导演类型片创作现状的分析和评价”、“未来中国类型片发展的趋势”、“青年导演如何避免创作类型片的误区”、“青年导演如何提高类型片创作的水平”等问题展开头脑风暴,分享他们在与青年电影人合作合作过程中的经验,探索青年电影人的成长之路。  于冬:类型化电影源自好莱坞,中国的类型化电影还不够成熟,中国电影应该更清晰化,先想好想告诉观众什么故事,然后再做商业化搭建。  覃宏:类型片毕竟是一个商业电影,不同于文艺片。大多数青年导演缺少经验,我会给他配一个监制,帮助他把关。我认为青年导演应该创作自己最喜欢、最有感觉的东西,必须投入很多情感、热情和精力去做这件事。  于冬:其实现在中国电影离三大国际影展渐行渐远,独立电影是一种匮乏,新生代年轻导演缺少更有力量的作品出现,这就说明我们对当代题材的捕捉和反应已经缺失了,创作主体应该反思这件事。今天的中国电影反而是被工业化、类型化的电影裹挟,大家在你追我赶,看谁明星多、宣发成本高、营销手段高明,在这样的大潮下,反映出整个中国电影在内涵、在文化诉求上的缺失。  尹鸿:两位老板是在对青年电影人做提醒,走上类型化道路也要不忘初心,不要匆忙走上不成熟的类型化道路。  蒋德富:今年的电影市场形势是好的,但是给青年导演的创作空间是很有限,有百分之九十的项目是亏损的,这对于投资人来说会更佳慎重。类型片需要一种创新,按照以往类型电影路线一直走下去,市场可能是不接受的,因此青年导演的类型片介入,是对市场非常好的调剂,他们能了解最新一代观众在关注什么。很多青年导演不光艺术体现好,而且商业表现好,然而有些青年导演很有才华,却没有找准正确的方向,他们可能遇到了很不专业的投资人,扼杀了优秀作品,这是我看到“忧”的一面。  吕建民:我们春秋影业都是跟青年导演、处女作导演合作,以前我们接触青年导演抱过来的选题都是艺术片,现在的导演拿来的剧本都是非常商业化的,做的也不错。我们现在基本上可以接触很多青年导演,我们春秋跟青年导演也是比较匹配。  刘开珞:我想说一个喜、两个忧。这两年看到很多青年导演,这些导演对于电影类型化的制作是有一些自觉性的,包括《战狼》,《捉妖记》,《羞羞的铁拳》,都在青年导演的范畴里,都取得了不错的成绩,跟这一波新崛起的青年导演的成长环境也有关系,这是好的地方。  然而,早些年跟青年导演交流的时候,会谈到自己的创作初衷和感受,现在这些青年导演主要会先谈到票房预期。我想说,创作的时候千万不要把自己最本真最打动人的部分放弃了,完全的进入商业化。第二个担忧,青年导演把本真表达和类型化放在对立的位置,其实类型化和我们要表达的情感诉求并不矛盾。  作为本次青年电影节的承办单位,东海电影集团影业公司总经理、制片人罗拉女士为大家介绍了东海电影集团为青年电影人全产业链的服务体系。  罗拉:我觉得目前要建立青年导演产业转换机制。如何为青年电影人做好服务?从电影集团本身的角度,我们承担起省里重点项目的制作,希望借助浙江青年电影节的平台,让更多青年电影人到系统中来,为此我们建立了三支基金:电影股权基金,电影项目基金,电影产业基金,并且建立了人才储备机制,与青年电影人深度合作,对电影人才进行全方位服务。此外,我们每年都又评估系统和投决系统,目前电影股权基金已经投资了13个公司,也期待未来能与台上大咖合作。  尹鸿:从什么途径判断一个青年导演的能力和才华?一些青年导演有哪些不好的方面让你们不想与他合作?  蒋德富:在全国这么多人才里大海捞针肯定非常困难,所以我们找到两个平台,“青葱计划”和吴天明青年电影专项基金会。今年年初万达设立了专项基金,投资了3部青年导演创作的电影,明年与大家见面。  吕建民:台上各位都是集团化管理公司,春秋时代更像项目公司,每年主控2-3部影片。其实在类型化的过程中,满足商业要求的背后还有很多空间可以体现青年导演的才华。我们一方面帮助青年导演把握方向,让这匹马在合适的范围内跑,另一方面配备成熟的团队帮助他。  覃宏:我们会跟金牌制作人和工作室合作,源源不断推荐青年导演跟我们合作,也会主动出击,寻找优秀的青年导演。  刘开珞:阿里和优酷的平台上面能够发掘更多优秀导演,再通过平台去扶持青年导演,从创作短片开始、再到网络电影网络剧、再到大荧幕。  于冬:我比较欣赏、关注自己写剧本的青年导演,我更想看你自己创作的两年以上的作品。一定是打动观众的电影,最终才能赢得票房。影票就是观众的选票,打动人心、直抵心灵,是电影最重要的品质。青年导演重要的是自己有创造能力,这是未来的看家本领。  从嘉宾精彩的发言,我们可以发现这些产业大咖在看重商业表现的同时,更看重青年导演对艺术的理解、对艺术的独特表达方式。他们呼吁青年导演在成长和创作之路上,不忘初心,尊重艺术,为青年导演提供了很多启示。皮卡丘大电影《精灵宝可梦》斩获新片最高分_发现频道_中国青年网

皮卡丘大电影《精灵宝可梦:波尔凯尼恩与机巧的玛机雅娜》(以下简称《精灵宝可梦》)目前正在全国各大影院暖心热映,该片是《精灵宝可梦》系列风靡全球20年后首次登陆中国大银幕。影片不负众望,上映后不仅票房持续走高,口碑也迅速发酵,同时凭借着精彩的故事剧情和暖萌治愈的风格成为同期评分最高的新片以及父母带孩子观影的首选。  《精灵宝可梦》原片精彩片段曝光 影片获粉丝高度认可  今日,片方发布了一段原片片段,宝可梦训练家小智与伙伴们进行对战的高燃场面曝光。随着两大战队对决地展开,天空硝烟弥漫,狂风阵阵。整个对决过程激燃无比,配合着宝可梦系列经典歌曲,令人热血沸腾。有观众表示,在电影院看到这段瞬间泪目,熟悉的旋律和画面,感觉自己又回到了童年时期和小伙伴们一起看《精灵宝可梦》的时光。  电影《精灵宝可梦》在这个初冬刮起了一股“暖萌风”,无数观众在微博、微信等社交平台发布信息夸赞电影及“萌神”皮卡丘。精灵宝可梦自诞生以来风靡全球20年,拥有无数粉丝,“萌神”皮卡丘可以说陪伴了一代人的成长。影片上映后,精灵宝可梦粉丝率先到影院“检验”了影片,“超好看,经典最爱不解释”“童年的回忆,真的超级超级好看”“必须十分,第一次在电影院看到宝可梦,感动的不要不要的,配乐和剧情都很棒”。粉丝们真诚的话语足见对电影的高度认可。 另外,影片感人至深的故事剧情以及精彩的决斗场面也俘获了很多观众的心,“中间哭了两次,因为波尔凯尼恩和玛机雅娜的感情羁绊”“战斗的时候都好燃啊,激动的我差点叫好,幸亏冷静下来了”。  暖萌正能量获观众花式点赞 20年经典成亲子观影必选  作为一部在初冬上映的影片,皮卡丘大电影《精灵宝可梦》以其独特的暖萌风格治愈人心,可以说是同档期中唯一一部合家欢电影。有妈妈表示,孩子非常喜欢萌萌的皮卡丘,“看完后回家一直学皮卡丘说话,可萌死我了,昨天又要我带着去看,现在还意犹未尽地盘算着去看第三次呢”、“这可能是我家皮皮看过最专注的电影了,看电影时超乖超安静,目不转睛地看着大银幕,非常专注”。家长们喜形于色的样子可见皮卡丘的无敌萌力。也有家长表示电影拉近了两代人的距离,“很意外很开心,孩子看的非常专注,自己也仿佛回到了童年时光,没想到自己小时候喜欢的动画孩子也喜欢,感觉和孩子有了共同喜欢的东西,心都近了”。  除此之外,家长们也为电影带来的正能量和教育意义点赞。有观众表示,“带孩子来看这部片子真的太明智了!孩子全程专注,为小精灵间真诚的友谊、波尔凯尼恩的付出、大家的团结而感动,看完片子孩子叽叽喳喳的一直讨论,说要把电影写进作文里”。家长们一致认为《精灵宝可梦》所传达的“勇敢”、“团结”、“善良”等品质让小朋友们受益良多,并且认为皮卡丘在自己成长的道路上意义非凡,时刻提醒着自己要保持一颗童心。随着观众口碑不断扩散,《精灵宝可梦》成为许多父母带孩子观影的首选。亲子合家欢电影《精灵宝可梦》正在全国各大影院暖心热映。相信这部承载着无数人童年回忆的经典动画会给观众带来更多惊喜。秦昊《解忧杂货店》出演忧郁系青年画家 写信诉说烦恼_发现频道_中国青年网

由著名作家东野圭吾畅销小说改编、韩杰导演、董韵诗监制、韩寒担任艺术指导的中国版同名电影《解忧杂货店》将于2017年12月29日全国上映。今日,影片曝光了实力派男演员秦昊饰演的浩博“致2017”版海报,处于2017年的浩博化名“迈克尔·杰克逊”往“无名杂货店”门口的牛奶箱投递烦忧,收到了生活在1993年的爷爷的暖心回信,时空穿梭的奇幻感尽显。据秦昊透露,虽然在电影里他一直向成龙饰演的无名爷爷倾诉烦恼,但他生活中是个“倾听者”,肯耐心的听别人诉说。    秦昊出演忧郁系青年画家 韩杰:当他出现时就会打动你  秦昊扮演的是成年浩博的角色,从小喜爱迈克尔·杰克逊和漫画,敏感内向,不爱表达,长大后凭自己努力成为著名的青年画家,但与父母的过去是他解不开的心结。今日,影片公布了秦昊的单人海报,海报里不远处天色瑰丽,夕阳正盛,近景以电影里的重要道具牛奶箱为视角,秦昊扮演的浩博探手寄信,数封信件若隐若现,像是触发了时光机关,与生活在1993年的无名爷爷产生勾连。而他的目光看向镜头,像是在与观众对话,将无名爷爷的温暖回答“答案可以保持迷离,问题本身却该日渐清晰”传递给每个人。  同时随之曝光的还有电影中的剧照,秦昊或是抬头闭眼沉思,或是临窗侧脸忧郁,或是面对记者采访自信从容。人前风光无限,人后隐忍暗伤,完全相反的两副模样让人忍不住想探究他有着怎样的过去。监制董韵诗、联合监制尹红波提及当初选择秦昊的原因,一致表示光看外形那种忧郁、不喜言笑的气质,就跟成年的浩博很像,浩博身上的沉重与忧郁会跟随秦昊的入戏展现出来。导演韩杰对他的夸奖也是毫不吝啬,“这部电影之所以独特不是让每个人物都锋芒毕露,但当秦昊出现的时候就会打动你。”《降魔传》曝主题曲MV 郑恺张雨绮轮回百世爱恨纠缠_发现频道_中国青年网


 

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